发布日期：2025-05-21 09:57 点击次数：149
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【学点哲学】齐白石的25句艺术与人生的智慧之语图片
齐白石，这位在中国绘画史上留下浓墨重彩一笔的艺术大师，他的言语如同他的画作一样，充满了独特的韵味和深刻的内涵。 01.“作画妙在似与不似之间，太似为媚俗，不似为欺世。” 这是齐白石对绘画艺术中形神关系的精妙见解。在绘画创作中，如果画得过于逼真，就会显得低俗、迎合大众的低级趣味；而如果画得完全脱离事物的形态，又成了欺骗世人。他的画作很好地体现了这种平衡，比如他画的虾，既抓住了虾的神韵，又在形态上进行了艺术化的处理，使观者能感受到虾的灵动又惊叹于艺术的创造力。 02.“学我者生，似我者死。” 齐白石鼓励后人学习他的创作方法和艺术精神，而不是单纯地模仿他的画作风格。艺术需要创新，每个人都应该有自己的独特表达。许多画家在学习过程中，若只是一味地追求表面的相似，就会失去自己的艺术生命力。 03.“欲立艺者，先立人。” 强调了品德修养对于艺术创作者的重要性。一个艺术家只有具备高尚的品德，才能在艺术道路上走得长远。在艺术界，那些德艺双馨的艺术家往往更能创作出打动人心的作品，因为他们的作品中不仅有艺术技巧，更蕴含着他们的人格魅力。 04.“不教一日闲过。” 体现了齐白石对时间的珍惜和对艺术创作的执着。他每天都坚持作画，这种勤奋的态度是他取得巨大艺术成就的重要因素之一。就像很多成功人士一样，他们不会浪费时间，而是把时间都投入到自己热爱的事业中。 05.“我绝不画我没见过的东西。” 这反映了齐白石对艺术真实性的追求。他的创作素材都来源于生活中的观察，无论是花鸟鱼虫还是山水人物。这种基于真实观察的创作方法，使得他的作品充满了生活气息，让观众能够感受到大自然的生机与活力。 06.“人欲骂之余勿听也，人欲誉之，余勿喜也。” 表现出齐白石不为外界的批评和赞誉所左右的淡定心态。在艺术创作的道路上，会受到各种各样的评价，但真正的艺术家应该专注于自己的创作，不被外界的声音干扰，坚持自己的艺术理念。 07.“画中要常有古人之微妙在胸中，不要古人之皮毛在笔端。” 齐白石认为学习古人的绘画艺术，要领会其内在的精髓，而不是仅仅模仿表面的形式。这就如同读书，要理解书中的思想内涵，而不是死记硬背文字。 08.“善写意者专言其神，工写生者只重其形。要写生而后写意，写意而后复写生，自能神形俱见，非偶然可得也。” 阐述了写意与写生之间的辩证关系。先通过写生掌握事物的形态，再进行写意表达其神韵，然后再回归写生进一步完善，如此反复，才能使作品达到神形兼备的境界。 09.“我是学习入家，不是摹仿人家，学的是笔墨精神，不管外形像不像。” 再次强调学习艺术要注重内在的精神，而不是外在的形似。他以自己独特的视角去吸收前人的艺术精华，融入自己的创作中。 10.“画者，寂寞之道，其人要心境清逸，不慕名利，方可从事于画。” 指出绘画是一种需要耐得住寂寞的艺术追求。画家需要有一颗清心寡欲的心，不被名利所诱惑，才能全身心地投入到绘画创作中。 11.“夫画道者，本寂寞之道。其人要心境清逸，不慕名利，方可从事于画。” 与上一句类似，强调绘画者应具备的心境。在当今喧嚣的社会环境下，这种不慕名利、心境清逸的品质更加难能可贵，也更能体现出真正的艺术追求。 12.“作画在于似与不似之间。不似则欺世，似则媚俗。” 这是对绘画艺术中形神关系的又一深刻阐述，从另一个角度强调了把握好“似与不似”这个度的重要性。 13.“艺术这个东西是要有创造性的，总是去模仿前人或者同时代的人，没有自己的创造性，那是不会有好成就的。” 齐白石一贯强调艺术的创造性，这是推动艺术发展的关键因素。无论是哪个艺术领域，只有不断创新，才能在艺术史上留下独特的印记。 14.“余画小鸡廿年，十年能得形似，十年能得神似。” 这表明齐白石在绘画创作上的长期探索和不断进步。他用自己画小鸡的经历，告诉人们艺术创作需要时间和耐心的积累，才能达到更高的境界。 15.“作画先阅古人真迹过多，然后脱前人习气别造画格。” 说明在学习古人绘画的基础上，要摆脱前人的风格束缚，创造出自己独特的绘画风格。这是一个艺术家走向成熟的必经之路。 16.“画虾几十年才得其神。” 体现了齐白石对艺术精益求精的态度。他画虾闻名于世，但为了画出虾的神韵，耗费了几十年的心血，这种执着和专注令人钦佩。 17.“笔墨纵横，意在笔先。” 强调了绘画过程中构思的重要性。在动笔之前，画家心中要有一个明确的创作意图，这样笔墨才能在纸上纵横自如，表达出想要的艺术效果。 18.“用我家笔墨，写我家山水。” 表达了齐白石对自己绘画风格的自信和坚持。他用自己独特的笔墨技法来描绘心中的山水，展现出独特的艺术个性。 19.“有笔有墨谓之画，有韵有趣谓之笔墨。” 界定了绘画中笔、墨、韵、趣之间的关系。一幅好的画作，不仅要有笔有墨，还要有韵味和趣味，这样才能吸引观众，引发共鸣。 20.“作画贵写其生，能得形神俱似即为好矣。” 再次强调写生的重要性以及形神兼备在绘画中的重要地位。写生能够捕捉到事物最鲜活的状态，从而使作品更具生命力。 21.“画山水可以提高人之思想，培养人之情操。” 阐述了山水画的艺术价值不仅仅在于画面的美感，还在于对人的思想和情操的积极影响。欣赏山水画可以让人感受到大自然的雄伟与宁静，从而提升自己的精神境界。 22.“画家不要以能诵古人姓名多为学识，不要以善道今人短处为己长。画家要自尊自重，不要自轻自贱。” 提醒画家要注重自身的内在修养，不要以炫耀知识或贬低他人来抬高自己。自尊自重是艺术家应有的品质。 23.“画之形色，类多雷同，无关学问，有天趣者才算是艺术。” 强调艺术作品要有天趣，不能仅仅是形式上的雷同。天趣是一种自然流露的趣味，是艺术作品的灵魂所在。 24.“世人只知写画，未懂读画，画中境界，须多年练习，方知一二。” 指出读画的重要性。很多人只注重绘画的创作，却忽略了对画作的欣赏和解读。只有经过多年的学习和实践，才能真正理解画中的境界。 25.“画中要常有古人之微妙在胸中，不要古人之皮毛在笔端；欲使来者只能摹其皮毛，不能知其微妙也。” 这是齐白石对学习古人绘画艺术的进一步强调，要深入领会古人的精妙之处，而不是只让后人模仿到表面的东西。 齐白石的这些言语涵盖了绘画艺术的多个方面，包括形神关系、学习方法、艺术创新、画家修养、艺术价值等。这些话语体现了他作为一位艺术大师的深刻见解和丰富经验，无论是对绘画学习者还是艺术爱好者，都具有极高的借鉴价值，为我们理解中国传统绘画艺术以及艺术创作的本质提供了宝贵的思想源泉。 （来源：哲学工坊）图片
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